Theatergruppe Reißverschluß »Der Streit der Geschlechter«

nach Pierre Carlet de Marivaux

Pierre Carlet de Marivaux (1688-1763) steht mit seinen subtilen Gesellschaftskomödien für den Übergang von der typisierten italienischen zur neuen psychologischen Komödie der aufstrebenden bürgerlichen Epoche.

In dem 1744 geschriebenen »La dispute« streitet sich ein feudales Ehepaar, wer zuerst die Treue breche, der Mann oder die Frau. Zur Beantwortung der theoretischen Frage, lassen sie drei Jungen und Mädchen getrennt aber mit allen Rollenkonventionen aufziehen und sie mit 17 Jahren zum ersten Mal aufeinandertreffen. Der Verlauf der Ereignisse zeigt, daß die sinnentleerte Vor(=Ver)bildung die jungen Menschen eher behindert und sich ihre individuellen Charaktere durchsetzen.

Die Jugendtheatergruppe Reißverschluß aus Ostberlin hat dieses alte Stück über das Scheitern von angeordneten Verhaltensmustern vor dem Mauerfall inszeniert. Die Jugendlichen haben mit ihrem Leiter Joachim Stargard aus der Textvorlage Marivaux' Parallelen in ihrem Leben gesucht und eine eigene Interpretation mit teils veränderten Dialogen geschaffen.

Mit: Stephan Dorniok, Marco Hanitzsch, Dörte Heidrich, Julia Richter, Andreas Schröck, Robert Schulz, Petra Staschill
Regie: Joachim Stargard

Theatergruppe Reißverschluß (Ostberlin) »Frühlings Erwachen«

von Frank Wedekind

1891, vor genau 100 Jahren schrieb Frank Wedekind sein großes Frühwerk über die starke Gefühlskraft der Pubertät. Die denunzierten Spießer und verkrusteten Erwachsenen, die sein Werk immer wieder mit Zensur belegten, konnten die Uraufführung (1906 von Max Reinhardt) 15 Jahre verzögern. Seither ist es eines der wichtigsten Stücke, das für die Nöte der Jugendlichen Partei ergreift.

Eine Ostberliner Jugendgruppe, die sich seit fünf Jahren über Theaterstücke ausdrückt, hat mit ihrem Leiter Joachim Stargard sich dieses Stück vorgenommen. Die durch das Raster jeglicher Förderung fallende Gruppe hat mit ihrem körperbetonten Spiel, ohne aufwendige Requisiten, sich den vorgegebenen Realitäten entgegengestellt. Mit mitreißender Präsenz haben die jungen Akteure beim »Streit der Geschlechter« (bei uns März 91) in dem 1744 geschriebenen Stück Marivaux' uns ihre »ehemalige« Situation miterleben lassen.

Auch für ihre Adaption von »Frühlings Erwachen« haben sie sich vorgenommen, die Konflikte aus der Zeit der Erstehung des Werkes mit Parallelen im Zusammenleben heutiger Jugendlicher und die Reibungsflächen mit erstarrten Gesellschaftsnormen in Beziehung zu setzen. Aus Termingründen ist uns die Premiere ihrer neuen Produktion zugefallen.

Wir freuen uns besonders darüber, vor allem, da damit der Beitrag zum 17. Juni, unserem ehemaligen Tag der deutschen Einheit, einen besonderen Reiz bekommt.

Spiel: Stephan Dorniok, Marco Hanitzsch, Florian Lukas, Thomas Przewozny, Julia Richter, Andreas Schröck, Robert Schulz, Petra Staschill, Hagen Tietze
Adaption/Inszenierung: Joachim Stargard

Theater Reißverschluß »Frühlingserwachen«

nach Frank Wedekind

Zum hundertjährigen Jubiläum inszenierte die Berliner Jugendtheatergruppe Reißverschluss Frank Wedekinds 1891 geschriebenes Frühwerk über die starke Gefühlskraft der Pubertät. Die denunzierten Spießer und verkrusteten Erwachsenen, die sein Werk immer wieder mit Zensur belegten, konnten die Uraufführung (1906 von Max Reinhardt) 15 Jahre verzögern. Seither ist es eines der wichtigsten Stücke, das für die Nöte der Jugendlichen Partei ergreift. Nun kommt Reißverschluss mit einer Wiederaufnahme des bei uns 1991 herausgekommenen Stücks noch einmal für vier Tage zu uns.

In einer bunten Mischung lockert der Regisseur Joachim Stargard die expressionistische Kunstsprache des Dichters mit heutigem Jugendjargon auf und nimmt die Überlegung Wedekinds beim Wort »Ich glaube, daß das Stück um so ergreifender wirkt, je harmloser, je sonniger, je lachender es gespielt wird.« Mit einfachsten Requisiten und Entfremdungsideen erreicht die Gruppe überraschende Effekte. »Die Stärke der Ost-Berliner ist nicht plumpe Aktualisierung, sondern die spielerische Erkundung des Umgangs mit Autoritäten.«

Spiel: Rene Bauer, Thilo Baum, Martin Clausen, Stephan Dorniok, Carolin Franke, Michael Geier, Ludger Lemper, Ragna Trömel
Regie: Joachim Stargard

Theater Reißverschluß (Berlin) »Was ihr (nicht) wollt!«

frei nach William Shakespeare

Der 16jährige Sebastian überlebt als einziger eine Schiffskatastrophe. An einen Mast gebunden wird er ohnmächtig an den fremden Strand von Illyrien geschwemmt. Als fantasiebegabter und gebildeter Bursche tritt er in die Dienste des jungen Herzogs der Insel, Orsino. Sein Spezialauftrag: Liebesbriefe überbringen. Liebeshändel, Intrigen, Verführungsversuche und Gewalt - erste Lebenserfahrungen für einen 16-jährigen, der sich seiner Haut zu wehren hat...

Shakespeares 400 Jahre alte Komödie wurde von der Berliner Jugendtheatergruppe Reißverschluß stark bearbeitet und sowohl in der Interpretation als auch in der Darstellung mit neuen Akzenten versehen. Die zehn jungen Akteure haben mit dem Regisseur Joachim Stargard turbulentes Bilder- und Aktionstheater einstudiert, das während des Brouhaha Youth Theatre Festival in Liverpool Premiere haben wird. Seit ihrem ersten Auftritt im März 91 mit dem »Streit der Geschlechter« nach Marivaux ist die Ostberliner Jugendtheatergruppe mehrfach bei uns zu Gast gewesen. Nach Wedekinds »Frühlings Erwachen« ist die Shakespeare-Adaption ihr drittes Stück.

Spiel: Thilo Baum, Ludger Lemper, Manuel Rivera, Ragna Trömel
Regie: Joachim Stargard

Theater Reißverschluß (Berlin) »Möwe«

Szenische Fantasie frei nach Anton Tschechow

Das Berliner Jugendtheater Reißverschluß war in der Vergangenheit häufig bei uns zu Gast: »Der Streit der Geschlechter« von Marivaux (3/91), »Frühlings Erwachen« von Frank Wedekind (6/91) und »Was ihr (nicht) wollt!« nach W. Shakespeare (9/94).

Nun hat der Regisseur und Leiter der Gruppe Joachim Stargard einen weiteren Klassiker für das Theater adaptiert und bringt das Stück diesmal bei uns heraus.

Zwei Welten stehen sich gegenüber: Die der Salons, der Tempel der Kunst, der unangreifbaren Instanzen, der Sattheit - und die der Natur, der wilden Zweifel, der Schmutzkübel und des Feuers.

Anton Tschechows vor hundert Jahren geschriebene aufrührerisch-verzweifelte »Komödie« wird als lyrische Fantasie inszeniert: reduziert auf ihren Kern, auf 2x2 Personen und ihre Geister.

Spiel: Thilo Baum, Martin Clausen, Carolin Franke, Armin Frost, Manuel Rivera, Ragna Trömel
Regie: Joachim Stargard

Theater Reißverschluß »True Hero«

nach John Millington Synge »The Playboy of the Western World«

Eine Gaststube am Stadtrand. Die Wirtstochter findet nach der Schließzeit in einer Nische der Theke schlafend einen jungen Mann, mager, unscheinbar, übernächtigt. Er entpuppt sich als Flüchtling, der in Notwehr seinen trunksüchtigen, gewalttätigen Vater erschlagen hat. Aus dem unglücklichen Totschläger wird - mit Hilfe der Fantasie - ein wahrer Held, dem bald alle Herzen zufliegen. Bis ein Fremder in der Tür steht, mit blutverschmiertem Schädel, der nach seinem flüchtigen Sohn sucht.

Flucht und Vertreibung, Sohneshaß und Vätermord, großartige Lügen und falscher Glanz, die flotte Erschaffung und der bestürzende Zusammenbruch falscher Helden: eine Geschichte aus Irland zu Beginn unseres Jahrhunderts - und was davon im Heute lebendig ist.

Joachim Stargard denkt bei seiner Inszenierung auch gerade an eine kritsche Reflektion jenes neuen Trends, der die verführerische Banalität des Todes propagiert. ‘Sterben ist trivial, nur noch aufregend als Effekt, wenn die Mörder ihn für die Zuschauer gekonnt in Szene setzen. Sterben ist Pop. Mord ist Show. ‘ (Spiegel 7/95) Die Gewalt fasziniert, solange sie nicht tatsächlich erfahren, sondern durch Legenden, Mythen, Ideologien überhöht und beschönigt wird.

Die Collage von Situationen, Figuren und Themen aus dieser alten irischen Komödie ist als ein ‘work in progress’ zu verstehen.. Nach der Premiere im Januar in Berlin soll im September zum BROUHAHA Festival in Liverpool gemeinsam mit englischen Darstellern und zweisprachig eine neue Version erarbeitet werden. Danach kommt die zehnköpfige Jugendtheatergruppe (Darsteller sind zwischen 16 u. 26 Jahre alt) nach Frankfurt und stellt bei uns damit bereits ihre 5. Produktion vor. (‘Der Streit der Geschlechter’ von Marivaux 3/91, ‘Frühlings Erwachen’ von Wedekind 6/91, ‘Was ihr (nicht) wollt!’ nach Shakespeare 9/94, ‘Möwe’ nach Tschechow 5/95)

Spiel: Rene Bauer, Carolin Franke, Dirk Heinrichs, Katja Höppner, Ben Krüger, Alexander May, Manuel Rivera, Tobias Sosinka, Britta Steffenhagen und Roberto Thoenelt
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss (Berlin) »Schade, daß sie eine Hure war«

von John Ford

Seit sie das erste Mal im März 91 mit einem Marivaux-Stück bei uns gastierten, haben sie fast alle Neuproduktionen immer wieder auch in Frankfurt gezeigt. Nun kommt das Berliner Jugendensemble Reissverschluss mit seiner sechsten Produktion zu uns: »'Tis Pity She's a Whore«, von einem Zeitgenossen Shakespeares, John Ford (1586-1639 ?). Das Stück wurde 1633 erstmals aufgeführt und ist in Deutschland weitgehend unbekannt. Es gibt nur die englische Studienausgabe und so hat Regisseur Joachim Stargard zusammen mit der Gruppe eine eigene Adaption im Probenverlauf entwickelt.

Das Vorbild ist unübersehbar Shakespeares berühmte Romeo- und Julia-Tragödie. Zwei Liebende scheitern an den Unerbittlichkeiten und Zwängen ihrer Umwelt. Hartherzige Eltern, eine kupplerische Dienerin oder Amme, ein zwischen den Fronten aufgeriebener hilfreicher Mönch, andere abgewiesene Freier. Doch bei John Ford gehören die liebenden nicht verfeindeten Fürstenhäusern an, sondern sie sind Geschwister. Damit läuft diese Liebe Sturm gegen ein seit Urzeiten bis in unsere Tage geltendes Tabu. »Giovanni, ein junger, eben erst mit Auszeichnungen von der Universität abgegangener Bürgersohn, liebt seine Schwester Annabella. Nicht um platonische Liebe geht es hier, sondern um leidenschaftlichsten Inzest. In rasender Wollust geben sich die Geschwister einander hin, verzehrt von Leidenschaft, die selbst die klarste Vernunft pulverisiert. Das drohende Unheil nimmt von der allerersten Szene an seinen schlimmstmöglichen Verlauf« (Theaterlexikon rororo)

Zur Premiere schrieb die Presse: »Es ist eine Tragikomödie, reich an Parallelhandlungen wie ein Shakespeare-Stück. Und ein ganz klein wenig Shakespeare hat Regisseur Joachim Stargard in seine Adaption nach eigener kompletter Neuübersetzung eingemogelt. Außerdem ein bißchen italienisches Volkstheater mit artistisch-choreographischen Lösungen. Immerhin spielt das Stück in Parma, wo der Inzest geradezu harmlos in einem Umfeld der Verkommenheit wirkt. Das macht die Inszenierung auf hohem professionellen Niveau deutlich.« (Neues Deutschland) »Es ist mit Gespür für mächtige Emotionen und Effekte, mit genauem Augenmaß für die Darsteller inszeniert.« (Berl.Zeitg)

Spiel: Katja Bramm, David Bredel, Carolin Franke, Andreas Koch, Sandra Leonhard,David Möhring, Steen Richter, Oliver Urbanski, Manuel Rivera, Stephan Rumphorst
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss (Berlin) »Edward II«

von Christopher Marlowe

Englands König Edward II weigert sich, seine Liebe zu dem aus Frankreich stammenden Jugendfreund Gaveston dem Interesse des Staates mit all seinen politischen, religiösen und familiären Zwängen zu opfern. Als die verletzte Königin sich mit dem machtgierigen Minister für nationale Verteidigung liiert, setzt sie eine Lawine der Gewalt in Bewegung.

Das Theater Reißverschluß setzt auf einen Stoff konfliktreicher Identitätssuche, den es in temporeicher körpersprachlicher Spielweise präsentiert.

»Anregend, aufregend, außergewöhnlich. Regisseur Joachim Stargard hat sein sehr junges, ja jugendliches Ensemble zu Höchstleistungen gebracht. In raffinierter Verbindung von Schauspiel und Formen des Bewegungstheaters, dazu ausgeklügelter Licht- und Toneinsatz, vergehen die 90 Minuten wie im Fluge. Das Stück um Machtmißbrauch, falsche Liebe und erotisches Begehren wird dabei ohne vordergründige Fingerzeige zur assoziationsreichen Auseinandersetzung mit nach wie vor aktuellen Problemen im Spannungsfeld von gesellschaftlicher und individueller Lebensgestaltung.« (Peter Claus infoRadio ORB/SFB, Berlin)

Spiel: Alexander Altomirianos, Ralf Daubner, Matthias Glöckl, Katja Höppner, Ferdinand Jehle, Ringo Menzel, Sergej Moya, Juliane Pempelfort, Moritz Schmitt, Christian Senger, Stefan Treddl, Moritz Vierboom, Matthias Zeeb
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss (Berlin) »Frühlings Erwachen«

nach Frank Wedekind

Die1891 geschriebene und zeitlos aktuelle komödiantische »Kindertragödie« erzählt in locker aufgefädelten Szenen von den Nöten und Zwängen 17-jähriger, von ihrem Kampf mit den Eltern und der Schule, von ihren ersten eigenen sexuellen Verwicklungen, von kleinen und großen Katastrophen.

Auf der Flucht aus einem Erziehungsknast begegnen dem Schüler Melchior nachts auf einem Friedhof die Geister gestorbener Freunde. Sein bester Freund Moritz hatte sich das Leben genommen, und Wendla, die ein Kind von Melchior erwartete, starb an einer misslungenen Abtreibung. Wird ihm die Flucht aus den Klammern der Vergangenheit gelingen?

Die Aufführung setzt auf körpersprachliches Spiel, Temperament und temporeiche Kontraste.

Die Inszenierung dieses Stücks durch Theater Reissverschluss aus Berlin war schon mehrfach bei uns zu sehen und kommt nun in neuer Besetzung, wieder mit jungen Darstellern zwischen 18 und 28 Jahren zu uns.

»Auch wenn »Frühlings Erwachen« nicht nach leichter Unterhaltung klingt - geht es doch um den Selbstmord eines Schülers, den Tod eines Mädchens bei einer kurpfuscherischen Abtreibung und die Abschiebung des jugendlichen Helden in die Besserungsanstalt -: Wedekinds Text ist komisch. Stargard hat die Ironie und die bissige Kritik an der Prüderie der Jahrhundertwende klug vergegenwärtigt.« (Der Tagesspiegel Berlin)

»Die Stärke der Berliner ist nicht plumpe Aktualisierung, sondern die spielerische Erkundung des Umgangs mit Autorität.»(FR)

»Frische, Präsenz, Originalität sowie, nicht zuletzt, Spiellust, die desto größere Lust auch beim Betrachter weckte, als sie einherging mit beeindruckendem schauspielerischem Können.« (Jutta Baier, Strandgut)

Mit: Max Claus, Christian Petru, Evelina Landrock, Gerhild Schaar, Katja Höppner, Malu Kehl, Gürol Arslan, Paul Neufels, Bernd Lange, Ringo Menzel, Daniel Prietz u.a.
Regie: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss »Der Dibbuk«

nach Scholem An-Ski

»Der Dibbuk« entstand 1916 nach einer chassidischen Legende und geißelt Aberglauben und Gewinnsucht. International ein berühmter Theaterklassiker, blieb das Stück auf deutschen Bühnen eine exotische Seltenheit.

Die Geschichte der Liebe der Kaufmannstochter Lea zu dem wissbegierigen, ehrgeizigen, aber völlig mittellosen Talmudstudenten Chanan erzählt von einem tragisch endenden Kampf um Selbstbestimmung in einem galizischen »Schtetl« (Dorf) um 1900.

Ein Vater verschachert seine Tochter an einen dem Mädchen unbekannten Sohn eines reichen Geschäftspartners. Die Tochter begehrt gegen den patriarchalischen Zwang auf, indem sie sich diesen Plänen auf schockierende Weise verweigert: Sie nimmt den Geist des aus dem Leben geschiedenen unglücklichen Geliebten als »Dibbuk« in sich auf. Von da an ist sie von Chanan besessen und spricht mit zweierlei Stimmen.

Das zentrale Motiv des Stücks, die Zwangsverheiratung, erlangt durch die archaisch-reaktionären Maximen islamischer Fundamentalisten neue brisante Aktualität.

Für die junge Truppe seines renommierten Theater Reissverschluss (Durchschnittsalter 24) hat Regisseur Joachim Stargard die Vorlage auf den Kern verdichtet und auf Schtetl-Folklore verzichtet. Die Geschichte wird zwar im fernen, uns fremden Umfeld belassen, jedoch wird die Austreibung des Dibbuk durch einen »Wunderrabbi« nicht als Wunder, sondern als Kalkül des Vaters gedeutet, der so den Marktwert der Tochter wiederherstellen will.

Die Inszenierung verschmilzt Elemente des Sprechtheaters mit gleichnishaften, poetischen Bildern, mit akrobatischem Körpertheater und choreografischen Tableaus.

Das Theater Reissverschluss, 1983 gegründet, wird regelmäßig zu internationalen Theaterfestivals eingeladen und gibt seit über 10 Jahren immer wieder Gastspiele im Gallus Theater.

Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard
Bühne: Jens-Uwe Behrend
Kostüme: RUDI
Licht und Ton: Petra Könitzer
Mit: Marika David, Denise Ilktac, Georg Böhm, Frederik Funke, Marius Kranzkowski, Martin Lalis, Mathias Lodd, Daniel Möllermann, Manuel Rivera, Conrad Waligura

Theater Reissverschluss (Berlin) »Der Jude von Malta«

von Christopher Marlowe

Die kleine Mittelmeerinsel Malta, im 16. Jahrhundert in der Hand der Türken und gleichzeitig bewohnt von den aus Rhodos vertriebenen christlichen Malteser-Rittern, ist Schauplatz des Geschehens um Barrabas, den reichsten jüdischen Kaufmann der Insel, der zur Zielscheibe für überhöhte Tributforderungen, für Terror und Enteignung wird.

Vor die Wahl gestellt, seiner Religion abzuschwören und seine Identität preiszugeben oder seinen Besitz gänzlich zu verlieren, greift er zur Gegenwehr und entwickelt eine mörderische Rachestrategie. Die Spirale von Gewalt und Gegengewalt, von Zynismus und Heuchelei reißt alle in den Abgrund und macht selbst vor seiner Tochter Abigail nicht halt. Als sich während seiner blutrünstigen Abrechnung seine Tochter, die er als sein Eigentum betrachtet, von ihm abwendet, zögert er nicht, sie zu ermorden.

Christopher Marlowe (1564-1593), der große Dramatiker der menschlichen Leidenschaften und Exzesse (u.a. Edward II.), in seinem kurzen Leben erfolgreicher Konkurrent Shakespeares, wurde mit 29 Jahren selbst zum Mordopfer einer politischen Intrige.

Das Theater Reissverschluss aus Berlin setzt sich nach seiner erfolgreichen Produktion von Edward II. (2001 und 2003) erneut mit einem Werk dieses selten gespielten Theaterdichters auseinander.

Seit über 10 Jahren ist das 1983 gegründete Theater Reissverschluss immer wieder bei uns zu Gast. Der Regisseur Joachim Stargard bringt mit jungen Schauspielern vor allem adaptierte Klassiker auf die Bühne. Dabei verschmilzt er in seinen Inszenierungen Elemente des Sprechtheaters mit gleichnishaften, poetischen Bildern, mit akrobatischem Körpertheater und choreografischen Tableaus. Sein neues Stück bringt er nun bei uns in Frankfurt heraus, bevor es dann im September in Berlin zu sehen ist.

Mit: Georg Böhm, Johannes Hubert, Denise Ilktac, Laura Kiehne, Martin Lalis, André Schön, Sebastian Zimmler u.a.
Regie: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss (Berlin) »Romeo und Julia«

von William Shakespeare

Zwei mächtige und einflussreiche Familien-Clans im alten Verona sind seit undenkbaren Zeiten miteinander bis aufs Blut zerstritten. Jeder von Ihnen nutzt seinen Einfluss bis zum letzten Glied seiner Hierarchie, um die Aggressionen immer wieder neu auszuleben. Sogar die kleinen Leute in ihren Diensten haben sich die Intoleranz ihrer Herrschaft uneingeschränkt zu eigen gemacht und leben sie bei jeder sich bietenden Gelegenheit exzessiv aus. Dieser verhängnisvolle Kreislauf wird kurzerhand außer Kraft gesetzt, als die nicht einmal erwachsene Tochter des einen selbstherrlichen Streithengstes und der Sohn des anderen sich - wie vom Blitz getroffen - ineinander verlieben. Und auch ein junger idealistischer Geistlicher, der seinen Kirchensprengel verlassen hat und nach selbstbestimmtem Gusto seinen Friedensplan der Aussöhnung verfolgt, führt die Hardliner beider Lager in eine harte Zerreissprobe.

Shakespeares Liebesgeschichte ist für Theater Reissverschluss auch Gegenstand der Beobachtung, wie sich Streit und Feindschaft oft ganz beiläufig aus Spaß, aus Plänkeleien, aus Langeweile, aus dem Nichts entwickeln, wie Banalitäten in Eigendynamik zu Kämpfen eskalieren. Das Pulverfass unter der Oberfläche. In der Adaption wird der Plot als klassisches Grundmuster gehandhabt, dessen Figurenmotive und Verhaltensweisen Stück für Stück in heutige Analogien münden.

Seit über 18 Jahren ist das 1983 gegründete Theater Reissverschluss aus Berlin immer wieder bei uns zu Gast. Der Regisseur Joachim Stargard bringt mit jungen Schauspielern vor allem adaptierte Klassiker auf die Bühne. Dabei verschmilzt er in seinen Inszenierungen Elemente des Sprechtheaters mit gleichnishaften, poetischen Bildern, mit akrobatischem Körpertheater und choreografischen Tableaus. Mit der neuen Produktion zum 25jährigen Jubiläum kommt wieder ein junges Ensemble (nach der Premiere in Berlin im Januar) zu uns nach Frankfurt.

»Tempo hat die Aufführung, spricht die Sprache, nutzt den Duktus, die Gestik Jugendlicher von heute......Wieder imponiert das Theater Reissverschluss mit einem Mix der Genres, setzt neben das Wort das stumm beredte Bild, fügt die Szenen in der knappen Schnitttechnik des Films und unterlegt ihnen Musik von Vivaldi, Haydn, Respighi und Schostakowitsch. Das schafft videoclipartig komponierte Passagen.« (Neues Deutschland, Berlin 23.1.2010)

Mit: Otwin Biernat, Paola Brandenburg, Michael Duckstein-Neumann, Marlene Erforth, Aleks Frick, Daniele Garraffo, Arvid Hofmann, Katja Höppner, Oscar Knapps, Sophia Platz, Alexander Riemann, Louisa Schloussen, Sabam Silalahi, Lisa Weber, Richard Wichmann, Jenny Witt
Regie: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss (Berlin) »Der Sturm«

von William Shakespeare

Das seit nahezu drei Jahrzehnten sich behauptende 'Theater Reissverschluss Berlin', das seine Produktionen neben zahlreichen Vorstellungen in Berlin und regelmäßig wiederkehrenden Gastspielen im Gallus-Theater Frankfurt am Main auch auf internationalen Theaterfestivals in Rudolstadt, Liverpool, London und Gerona (Spanien) zeigte, setzt seine Beschäftigung mit Stücken der Shakespeare-Zeit nun mit einer Inszenierung von Shakespeares letztem Stück, dem Traumspiel »Der Sturm«, fort.

Prospero, Herzog von Mailand, ist das Opfer einer Intrige seines Bruders, der für die eigene ungeteilte Macht bereit ist, über Leichen zu gehen. Zwölf Jahre später bietet sich dem unverhofft Überlebenden die Möglichkeit, Gleiches mit Gleichem zu vergelten...

Drei Handlungsstränge sind herauskristallisiert und auf facettenreiche, farbige und poetische Weise miteinander verwoben: Eine Intrigengeschichte von Schuld und Rache. Das Thema der Okkupierung und Kolonialisierung fremder Welten. Und eine Coming-of-Age-Geschichte.

Wie so oft in den Stücken des sogenannten Elisabethanischen Theaters ist der Plot überaus vielschichtig, auf den ersten Blick etwas wirr und schwer zu überschauen. Stargard hat die Stringenz der Geschichte betont. In seiner Inszenierung verfolgt er gezielt drei Themenstränge: 1) Die Intrigengeschichte von Schuld und nachfolgender Aussicht auf Rache, 2) Das Thema von Okkupierung und Kolonialisierung fremder Welten und Existenzen, 3) Die frühen Lebenserfahrungen der heranwachsenden Miranda, Tochter des Inselherrn Prospero, und ihre wachsende Selbstbehauptung.

Das vor allem sehr junge, körpersprachlich - akrobatische Ensemble, das diesmal auch Darsteller aus Lateinamerika einschließt, agiert in einer zugleich temporeichen und nachdenklichen, musikalisch aufgeladenen, bildhaften Inszenierung.

Seit über 21 Jahren ist das 1983 gegründete Theater Reissverschluss aus Berlin immer wieder bei uns zu Gast. Der Regisseur Joachim Stargard bringt mit jungen Schauspielern vor allem adaptierte Klassiker auf die Bühne. Dabei verschmilzt er in seinen Inszenierungen Elemente des Sprechtheaters mit gleichnishaften, poetischen Bildern, mit akrobatischem Körpertheater und choreografischen Tableaus. Mit der neuen Produktion zum 30jährigen Jubiläum kommt wieder ein junges Ensemble u uns nach Frankfurt.

»Die junge Truppe spielt auf leerer Bühne in phantasievollen Kostümen die in der klugen Lichtregie eindrucksvoll zur Geltung kommen.. Ein Genuß sind Katja Höppner und Jefferson Preto als die Geister Ariel und Caliban.« (Junge Welt, Berlin, 19./20. Mai 2012)

Mit: Esteban Castro, Marlene Erforth, Elias Füchsle, Leon Imeri, Martin Klotz, Pia Klausch, Come Laffay, Alexander Riemann, Manuel Rivera, Jefferson Preto
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard
Fotos: Joachim Stargard

Theater Reissverschluss (Berlin) »King Lear«

nach William Shakespeare

Der mächtige König Lear, Herr über das Britische Empire, will nicht länger Verantwortung tragen und überschreibt sein Reich vorzeitig zweien seiner Töchter. Doch die Beiden lassen ihre blitzartig ererbte Macht dem Vater zum Verhängnis werden - uneingeschränkter Besitz und Einfluss lässt ihre Seelen erkalten. Der ehemalige König verliert Würde, Obdach und den Sinn und Wert seiner menschlichen Existenz...und erfährt doch überraschend Zuwendung, wo er sie am allerwenigsten erhoffen kann: Von den zuvor durch seine Selbstherrlichkeit und Willkür Benachteiligten und Vertriebenen.

Eine haarsträubende Geschichte um das Menetekel der sozialen Entsolidarisierung, das offensichtlich die Zeit überdauert hat. Das Theater Reissverschluss setzt nach Shakespeares »Der Sturm« (2012/13) und »Hamlet - ein Prinz in Dänemark« (2013/14) - bei aller historisierenden optischen Opulenz - seine Auseinandersetzung mit dem zeitübergreifenden Thema der Verführbarkeit durch uneingegrenzte Macht fort.

»Auf karger Bühne tragen die Darsteller historisierende Kostüme, und das kontrastreiche Geschehen wird durch die ausgezeichnete Lichtregie, in der das Ensemble konzentriert und mit Frische spielt, lebendig.« (Junge Welt Berlin)

Mit: Esteban Castro, Stefanie Elias, Constantin Gieseler, Martin Klotz, Eva Paulina Loska, Mara Scherzinger, Sain Sezgin, Caroline Siebert, Florian Sumerauer, Marco Thom, Lukas Wagner, Jan Yilmaz
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard
Fotos: Ronald Spratte

Theater Reissverschluss (Berlin) »Zwei Gentlemen aus Verona«

nach William Shakespeare

Die Geschichte zweier enger Freunde um die 20 steht im Zentrum dieser »Coming of Age Story« - hin und her gerissen zwischen wechselnden Lebensentwürfen, Liebesgier, Karrierekalkulationen, Fairness und Verrat. - Nur scheinbar eine Komödie!

Vor 400 Jahren starb der bedeutendste Theaterdichter weltweit, dessen Stücke, Komödien wie Tragödien, zu den meistgespielten Spielvorlagen zählen. Neben vielen bekannten (wie zuletzt 2015 »King Lear« ) gibt es auch Werke, die nur selten aufgeführt werden und die auf ihre Wiederentdeckung warten - so auch »Zwei Gentlemen aus Verona«. Offiziell zählt es zu den "Komödien", doch in Wirklichkeit?

Seit ihrer Kindheit sind Valentin und Proteus enge Freunde, und zur Besiegelung schließen sie Blutsbrüderschaft. Doch schützt sie das nicht davor, zu fast tödlichen Konkurrenten zu werden, als der eine sich in die Freundin des anderen verliebt und zu jeder Gemeinheit fähig ist, um den anderen auszuschalten...

Das Theater Reissverschluss setzt mit »Zwei Gentlemen aus Verona« seine Beschäftigung mit dem großen Dramatiker Shakespeare fort nach »King Lear« (2015), »Der Sturm« (2012/13), »Hamlet - ein Prinz in Dänemark« (2013/14) , »Romeo und Julia« (2010) u.a.

»Die Auseinandersetzung jugendlicher Protagonisten mit verhärteten gesellschaftlichen Reglements, die eigene Suche nach Individualität, stehen in den Projekten von Reissverschluss meist im Zentrum. ...Auf karger Bühne tragen die Darsteller historisierende Kostüme, und das kontrastreiche Geschehen wird durch die ausgezeichnete Lichtregie, in der das Ensemble konzentriert und mit Frische spielt, lebendig.« (Junge Welt Berlin)

Mit: Selena Bakalios, Paul Graf, Lukas Hablitzel, Martin Hamann, Martin Klotz, Robert Knorr, Kaya Räuker, Fabian Rischow, Shahin Sezgin, Caroline Siebert, Lukas Wagner
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard
Fotos: Ronald Spratte

Theater Reissverschluss (Berlin) »Der Kaufmann von Venedig«

nach William Shakespeare

Diesmal kommt das Berliner Theater Reissverschluss mit »Der Kaufmann von Venedig« zu uns.

Venedig 1595: Aristokraten-Glanz neben bitterster Bedrängnis.

Antonio, überreicher Kaufmann, hat gerade all sein Vermögen in eine internationale Transaktion gesteckt: Drei Handelsschiffe hat er üppig ausgerüstet und zu gewinnträchtigen Geschäften auf die Meere geschickt. Um seinem notorisch verschuldeten Freund Bassanio bei dessen Brautwerbung um die reiche Portia behilflich zu sein, schickt er nach dem jüdischen Geldverleiher Shylock. Er selbst will Bürge sein, wenn Shylock Bassanio 3000 Dukaten leiht - bei nicht fristgerechter Rückzahlung sogar mit einem Pfund des eigenen Fleisches. Shylock, der von Antonio stets geschmäht und als Aussatz behandelt wurde, sieht die Stunde der Vergeltung gekommen.

Wer solche Geschäfte abschließt, muss für sein Leben fürchten.

Vor mehr als 400 Jahren entwarf Shakespeare diese makabre Komödie - und wir sehen, dass Fremdenhass, Arroganz und Elitedenken, selbstfabrizierte Feidnbilder und Ausgrenzung damals wie heute auf blutige Weise immer wieder neu eskalieren.

Das Theater Reissverschluss setzt mit »Der Kaufmann von Venedig« seine Beschäftigung mit dem großen Dramatiker Shakespeare fort nach »Zwei Gentlemen aus Verona« (2016), »King Lear« (2015), »Der Sturm« (2012/13), »Hamlet - ein Prinz in Dänemark« (2013/14) , »Romeo und Julia« (2010) u.a.

»...Auf karger Bühne tragen die Darsteller historisierende Kostüme, und das kontrastreiche Geschehen wird durch die ausgezeichnete Lichtregie, in der das Ensemble konzentriert und mit Frische spielt, lebendig.« (Junge Welt Berlin)

Mit: Isabella Enzenhofer, Lion Grote, Martin Hamann, Martin Klotz, Patrick Nadler, Fabian Rischow, Caroline Siebert, Gabriel Tauber
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard
Fotos: Ronald Spratte

Theater Reissverschluss (Berlin) »As You Don't Like It«

nach Shakespeares 'Wie es euch gefällt'

Diesmal kommt das Berliner Theater Reissverschluss mit Joachim Stargards Adaption von William Shakespeares »Wie es euch gefällt« zu uns.

In einer Welt, in der Gewalt, Betrug und Vertreibung an der Tagesordnung sind, hat Herzog Frederick seinen älteren Bruder und regierenden Herrscher vom Thron verstoßen und ins Niemandsland verjagt. Und außerdem: Wer ist dieser unbekannte Orlando, der gerade den als unbesiegbar geltenden und hoch angesehenen höfischen Ringer Charles zur eigenen Überraschung im Zweikampf aufs Kreuz gelegt hat? Aber der Newcomer hat leider den falschen und unerwünschten Vatersnamen. Sein Pech, da kann er nix dafür. Und deshalb: Sieh zu, dass Du das Weite suchst, wenn Dir Dein Leben lieb ist!

Wohin denn? - Was weiß ich. Ins unendliche Dickicht. Zu den reißenden Strömen. Ist der Ardennerwald mit seinem unübersichtlichen zigtausend Bäumen und Büschen nicht weitschweifig genug für Dich und Deinesgleichen? Kein Dach überm Kopf? Was macht das schon. Überall geht irgendwann die Sonne auf. Der Unerbittliche in seiner gnadenlosen Güte schütze er Dich!

Das Theater Reissverschluss setzt mit »As You Don't Like It« seine Beschäftigung mit dem großen Dramatiker Shakespeare fort nach »Der Kaufmann von Venedig« (2017) »Zwei Gentlemen aus Verona« (2016), »King Lear« (2015), »Der Sturm« (2012/13), »Hamlet - ein Prinz in Dänemark« (2013/14) , »Romeo und Julia« (2010) u.a.

»...Auf karger Bühne tragen die Darsteller historisierende Kostüme, und das kontrastreiche Geschehen wird durch die ausgezeichnete Lichtregie, in der das Ensemble konzentriert und mit Frische spielt, lebendig.« (Junge Welt Berlin)

Mit: Isabella Enzenhofer, Tobias Fischer, Charlotte Groß, Niklas Hummel, Shanti Lunau, Philipp Mohr, Moritz Renner, Fabian Rischow, Albert Tallski, Anna Vos
Adaption und Inszenierung: Joachim Stargard
Regie- und Produktiosnassistenz: Tobias Fischer
Licht: Marco Uhlmann
Fotos: Ronald Spratte, Reissverschluss